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颠覆想象的玻璃艺术——无处不在的设计

关于玻璃的印象,我们还停留在透明、洁净,有些单一,少了点特色,但原来玻璃材质可以如此的颠覆想象,它可以展现树木的年轮、肌肤的纹理,甚至是皮革缝纫的痕迹、印象派的油画、火山熔岩、流星雨等种种不可思议的奇景。它可以是柔软的,可是坚硬的,展现脆弱之美的同时带着尖锐的攻击性……也许关于玻璃艺术,我们知道的还太少。

(经过特殊处理后的可乐瓶)

曾在许多国内外艺术联展上,包括2012年国际新玻璃艺术展、中国现代手工艺展、韩国清州国际手工艺双年展、2015M50年度创新新锐作品展等,有过巡回展览的青年玻璃艺术家吴昊,近日举办了自己的首个个展《合理干涉》,他将生活的瞬间或是某一时刻得到的启发通过玻璃作为媒介传递出来,我们可以从吴昊的作品中发现一种包含他自己声音的艺术。就像杜尚说过:“我最好的作品是我的生活。”

Q:一些你的创作灵感来源是什么?可以举一些例子吗?

A:许多灵感都源于我的生活。譬如我最主要的作品之一叫做“安全区”,它是个看上去是个笨笨的方盒子,但其实它想传达的是一个独立思考的概念。我觉得生活中有很多不同因素会影响大家各自的事情,大家需要一个特定的状态去思考自己的事情,所以我们需要各自的安全区去独立思考。

(作品《安全区Ⅰ》,H45×50×50cm 2014 铸造,切割,酸处理抛光)

Q:为什么这次展览的名字叫做“合理干涉”呢?

A:其实生活中我有很多矛盾的时刻或是特殊的状态,它们会引起我的不安与矛盾、疑问与思考,并且用来警示自身的生活现状。“合理干涉”则是我从这种状态中提炼出的一个关键词,此处的‘合理’与‘干涉’看似冲突,却带着些许的挣扎和迎合,它是一种无奈却需要顺从的时刻,和我艺术创作很雷同,我所有的作品都是通过玻璃作为媒介,观念为主线,所以它们看起来也许怪怪的,却是我所有艺术创作最主要的环节和要素。

(作品《最后的晚餐》,H45×180×45cm 2011 铸造,切割,酸处理,白蜡,木头)

Q:对你来说,玻璃最大的特点以及让你着迷的地方是什么?

A:玻璃这个材料非常有意思,它的可能性非常非常多,它给人的第一感觉是非常漂亮,它的这种漂亮是天生的,即无论我怎么做、做成什么造型,它都是美的。我做的铸造玻璃是在800多度的温度中形成的,在玻璃烧制的一个多星期里,我是看不到它的样子的,所以每次打开窑炉都像是拆礼物一样。我是一个比较喜欢控制的人,对我来说,它最大的特点就是“不可控”,这就是它对我的魅力吧!

(作品《误食》,H33×43×23cm 2012 铸造,切割,酸处理)

吴昊演示铸造玻璃的过程:

1、准备好做泥塑用的泥、工具等。

2、制作泥稿,塑造大概的形态。

3、深入泥稿造型,完成最终泥稿。

4、根据你想要制作的玻璃造型,制作耐火石膏磨具。

5、将泥稿从磨具中清理出来。

6、计算耐火石膏磨具中玻璃雕塑的体量。

7、挑选玻璃颜色。

8、准备同样重量的玻璃材料。

9、将磨具放入电窑中并设置温度,放入准备好的玻璃材料并开启电窑进行烧制。

10、后期的冷加工:切割和研磨。

小贴士:烧制时间根据作品大小和形状而定,一般为期6-7天;电窑内的温度走势为抛物线,最高温度在890-920度左右。

敢想敢做敢尝试!全心全意全范围!这就是 SEEMOOD(思目)的宗旨!

设计无处不在,处处都有艺术!

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